Rubriky
Art K vyšší kreativitě Kam na výstavy

Magnóliové malování

3 + 1  místa, která stojí za návštěvu, i když magnólie zrovna nekvetou

Ať už tomu budu říkat omámení, opojení a nebo posedlost, letos jsem si ty magnólie opravdu vychutnala. Znamenají pro mě poselství, že skončila zima a začíná jaro. A taky nastává čas, kdy s sebou nosím skicák. (protože už úplně neumrznu). Teprve teď se dá říci, že je začátek roku.

A i když magnólie už odkvetly, sepsala jsem pro Tebe článek s místy, kde rostou krásné magnólie.

 

Magnólie mi dělaly společnost při procházkách v sousedství, chodila jsem šmírovat, jak krásně kvetou. Ukazovaly mi místa, které jsem si i díky nim oblíbila.  A i když magnólie už teď nekvetou, ráda se o ty místa s Tebou podělím. Stojí totiž za návštěvu v jakoukoliv roční dobu.

Galerie MIRO

Jedna zasněně malebná magnólie cestou ke Strahovskému pivovaru u galerie MIRO. Galerie Miro určitě stojí za návštěvu. Prohlídka nezabere dlouho, a pozdvihne tě o lepší náladu.

Galerie Villa Pellé

U vchodu galerie Villa Pellé v Bubenči tě přivítají hned dvě magnolie u vstupu. Galerie je velmi příjemná svou velikostí a interiérem. Většina vystavujících umělců připravuje výstavu speciálně dělanou pro prostory vily. Pořádají se zde taky pravidelné tvůrčí dílny pro děti. A nechybí ani bezva kavárna, kde můžeš posedět uvnitř či v zahradě.

Vila Lanna

Ve vile Lanna čekej krásnou podívanou na nástěnné obrazové malby, fresky, přivítá tě velkorysá vstupní hala. Tady roste úchvatná magnólie v nitru zahrady u terasy kavárny. A když ti zbyde čas, za návštěvu taky stojí hned přes ulici krásně nově zrekonstruované muzeum literatury.

Vojanovy sady

Bonusovým místem je zahrada Vojanovy sady. Nedaleko Hradčanské si můžeš odpočinout v zeleni na lavičce. Magnólií zde roste hnedle několik, a když zrovna nepokvetou, přivítá tě tu skupinka pávů. A na kafe můžeš zajít do nedaleké Cocovanky.

Jsem ráda, jestli ti článek přinesl inspiraci na výlet, procházku, a nebo i pobídnul vyrazit ven se skicákem, namalovat si třeba magnólie. 

Víš o nějakým dalším místě? Dej mi o něm vědět, dík ❤️

Rubriky
Art

Tvoření v proudu

Vítám tě u podzimního tvoření

Jsem nadšená, že s tebou můžu sdílet kousek svého podzimního tvoření. Udělej si čas na své vzácné já a tvoř se mnou.

Sdílím s tebou věci, které si mě zavolaly, protože to je z mého pohledu ta nejjednodušší cesta, jak tvořit. Vnímat věci kolem sebe, všímat si tvarů, rozpoznávat barvy, zvuky a vůně.  Pak už stačí nechat se jen unášet proudem, tvořivým plynutím.

Kreativita je dialog se životem, pozvání do bytí v přítomnosti a nalezení proudu. Život je o proudění a i tvoření je o tom, nechat se unášet proudem. Propojit se s proudem znamená důvěřovat, že se můžeme vypnout z vnějšího světa a být v přítomném okamžiku. Proud ví, jak a co má dělat, nemusíme se snažit, stačí neřešit tolik, co máme dělat, ale jen naslouchat, umožnit proudu, aby mohl existovat a vést nás.

Nejde ani tak o výsledek, jako spíš zažít ten proces, kterým bych tě ráda provedla. Děkuji, že tu jsi se mnou a tvoříš.

Vplutí do kreativního proudu

Před samotným tvořením je fajn se naladit na tu správnou strunu. Zapal si svíčku, uvař si čaj, kávičku, pusť si svou oblíbenou hudbu. Připravila jsem tuto krátkou vizualizaci, která tě vtáhne do kreativního proudu.

Co budeš potřebovat pro tvoření:

  • papíry, nejlépe staré – útržky ze starých sešitů, list ze skicáku
  • čtvrtku na koláž
  • ořechový inkoust. Perfektní návod na výrobu ořechového inkoustu najdeš u Jitky Zajíčkové zde, nebo troufáš-li si na duběnkový, koukni na blog Anežky Peroutky zde.
  • transparentní šeps nebo lepidlo
  • štětec
  • přírodniny, sušené listy, okvětní lístky
  • tužku, úhel, jak je libo
  • akrylové barvy

1. část – tvoření podkladů

2. část – vytvoření koláže

Doufám, že sis tvoření užil/a. Přidej se do FB skupiny „Malování s Kykatkou“ a zapiš se k pravidelnému odběru newsletteru, aby ti neunikl žádný další článek.

Chceš, aby ti žádný článek neunikl? Zajímají tě připravované workshopy? Přihlaš se k odběru newsletteru a vše najdeš ve svém mailu!

Články rovnou do mailu

* indicates required

Osobní údaje (e-mail a křestní jméno) bude Kateřina Klímová zpracovávat za účelem zasílání newsletterů s články a to v souladu s platnou legislativou a zásadami ochrany osobních údajů. Svůj souhlas se zasíláním a zpracováním osobních údajů můžeš kdykoli odvolat prostřednictvím odhlašovacího odkazu v každém emailu.

Rubriky
Art K vyšší kreativitě

8 tipů, jak se dostat přes prázdnou stránku a začít tvořit

Kreativní blok. Ten výraz nemám ráda, ale občas může potkat každého z nás. V hlavě se může chovat různými způsoby. Může tě děsit bílá stránka, bílé plátno, mohou se objevit emocionální překážky, časová omezení, limit ve výtvarných pomůckách.

Ať už čelíš jakýmkoli překážkám, mám pro tebe několik tipů, které ti pomůžou dostat se přes prázdnou stránku a zase začít tvořit.

1. Začni s lehkým podkladem, třeba vodou omyvatelnou barvou.

2. Vytvoř nejdříve koláž ze starého papíru, přilep text novin. Získej tak strukturu, která tě povede.

3. Začni malovat bez konce v mysli. Není potřeba přesně znát konečný obraz. Nemusíš plánovat, že to, co maluješ, skončí zarámované nad sedačkou. Mysli jen na proces a užívej si ho, raduj se z cesty. Možná obraz skončí v koši, ale naučíš se spoustu tahů štětcem.

4. Připrav si obrazy dopředu. Často dělám to, že když mi po malování obrazu zbydou třeba akrylové barvy, dopředu jimi přetřu prázdné papíry. Když mě pak nenapadá, co malovat, sáhnu po již namalovaných listech, a nechám se unášet předem připraveným pozadím.

5. Začni psát tužkou slova nebo text, který chceš vyjádřit, který tě napadá.

6. Jedním slovem vlož obrazu jeho záměr a slovo na něj napiš. Zbavíš se prázdného bílého místa, a to je klíč.

7. Veď si skicář, zaznamenávej si do něj svoje nápady a myšlenky. Až uvízneš v mrtvém bodě, prolistuješ si ho a uvidíš, jak se ti vrací chuť tvořit.

8. Vyzkoušej nové výtvarné potřeby. Vždycky, když si pořídím nové barvy nebo nové štětce, nemůžu se dočkat, až je vyzkouším.

Někdy udělat ten první krok je to nejtěžší. Nejdůležitější je hlavně začít. Třeba jen vzít do ruky papír a tužku a kreslit.

 

Všichni občas potřebujeme malé pošťouchnutí tím správným směrem, abychom mohli jít dál. Srdečně tě zvu do facebookové skupiny „Malování s Kykatkou“, kde bych ráda sdílela podobné tipy. Už teď tě tam čeká video s jedním moc fajn kreativním cvičením.

V příštích dvou měsících mi prosím dovol dát si od psaní článků malé volno. Nakupilo se mi teď víc práce a dokončuju jeden důležitý projekt. Pak si taky potřebuju rozmyslet, jak dál s Kykatkou pokračovat.

A protože období od června do srpna je pro mě vždy super tvořící, využiju taky tento čas ušetřený na článcích k malování nových obrazů.

Děkuji ti za tvou přízeň, jistojistě si mě užiješ dost na sociálních sítích. 🙂 A kdybych to náhodou nevydržela a nějaký ten článek napsala, určitě se o něm dozvíš včas, když se zapíšeš se do mého newsletteru.

 

Užívej těch krásných, stále světlejších a teplejších dní!

Chceš, aby ti žádný článek neunikl? Zajímají tě připravované workshopy? Přihlaš se k odběru newsletteru a vše najdeš ve svém mailu!

Články rovnou do mailu

* indicates required

Osobní údaje (e-mail a křestní jméno) bude Kateřina Klímová zpracovávat za účelem zasílání newsletterů s články a to v souladu s platnou legislativou a zásadami ochrany osobních údajů. Svůj souhlas se zasíláním a zpracováním osobních údajů můžeš kdykoli odvolat prostřednictvím odhlašovacího odkazu v každém emailu.

Rubriky
Art K vyšší kreativitě

Malířky květin

V minulém článku jsem psala o květech v interiéru, dneska zabrousím pro změnu do malování.

Typicky, pokud chceš začít malovat, přihlásíš se do kurzu, koukáš na YouTube videa, necháváš se inspirovat od učitelů. Učíš se kopírováním a malováním obrazů, které už někdo namaloval. Používáš výtvarné pomůcky, které jsou v tu chvíli pro tebe dostupné. Teprve pak si vytvoříš svůj vlastní styl. Umění se rodí z umění. Tím, jak tě ovlivňují učitelé a další umělci, získáváš zkušenosti, vkládáš do tvorby svou vášeň a rodí se tvůj vlastní, osobitý styl.

Zbožňuju malovat květiny. A protože tuto činnost si ženy užívaly již celá staletí před námi, s několika takovými tě dnes seznámím.  Uvidíš, jestli se jen pokocháš nebo se necháš ovlivnit a inspirovat.

 

„Neukradni pouze styl, vkraď se do myšlení, které je za ním. Nechceš vypadat jako tvoje idoly, chceš vidět očima svých idolů.“

– Austin Kleon

Rachel Ruysch  (1664 – 1750)

Nizozemská malířka, která se specializovala na zátiší s květinami a byla přijata do malířského cechu v Haagu. Rachel na svých obrazech povětšinou volila tmavé pozadí. Na jejích obrazech často uvidíš, že kytice a zátiší jsou poskládány z květin z různých ročních období, nejedná se tedy o předlohu, která byla v jeden okamžik utržená a namalovaná. Když se na květiny zadíváš detailněji, najdeš včelky, motýlky, mravence a další obyvatele hmyzí říše.

Jenny Schermaulová (1828 – 1909)

Česká malířka narozená v Liblíně u Radnic. Měla nevšední cit a nadání pro věrné zobrazení krásy květin. Využívala zejména techniky kvašové malby překrývané průsvitnou lazurou s teplými a hřejivými tony, zvláště v barvě červené, růžové a žluté, čímž na malovaných květinách dosahovala jakéhosi zvláštního oparu.

Georgia O‘ Keeffe (1887 – 1986)

Americká malířka, mezi jejíž hlavní náměty patřily také květiny. Přiblížením květů na maximum se znázornění často přibližuje až abstrakci. Dávala květinám duši a bývá spojovaná s magickým realismem v tom smyslu, že za realitou jejích obrazů se nachází ještě další, jiná realita.

 

 

Asi určitě znáš film o Fridě Kahlo, ale možná film o Georgii O‘Keeffe ti unikl. Vřele ti ho mohu doporučit, sama jsem ho viděla už nejmíň dvakrát.

Co jistě měly všechny tři malířky společné, je okouzlení květinami a příroda jako zdroj inspirace.

A to je pro mě při malování květin právě to nejdůležitější – obklopovat se jimi, chodit do přírody a pozorovat. Minulý týden jsem se vydala do Botanické zahrady v Tróji. Bylo to velmi výživné. Přikládám pár fotek na pokochání. (Vpravo je posuvník na další fotky.)

Máš svého oblíbeného umělce, který tě ovlivňuje? Své oblíbené květiny? Budu ráda, když se mnou posdílíš. Můžeme se tak inspirovat navzájem. A o to přece jde, ne? 🙂

Rubriky
Art

Jak paní Y jela tramvají

Dnes ti povím příběh, jak paní Y jela tramvají.

Byl chladný lednový podvečer. Tramvaj se blížila do stanice Tusárova. Okno prázdného pokoje bez nábytku uprostřed bytového domu svítilo do ulice jak polárka na nebi. Na zdech pokoje visely velké formáty obrazů a u jedné stěny stál muž. Soustředil se na tahy štětcem. „Jeee, tady někdo tvoří,“ pomyslela si paní Y a vytáčela hlavu, jak jen to šlo, aby se mohla ještě chvíli na muže dívat.

Na zastávce Letenské náměstí přistoupili dva týpci. Jeden byl celej zaflákanej od barvy, na sobě měl dámskou sukni, v ruce látkovou tašku, z které čouhaly papíry, a rozčepejřený vlasy rámovaly milý obličej. Druhej nebyl v outfitu tak odvážný, ale osobitý ráz z něj taky doslova prýštil. Paní Y se na ně nemohla vynadívat. Byla přesvědčená, že jdou z nedaleké AVU. V hlavě jí naskočil scénář, jaký by to bylo, kdyby se jich zeptala: „Ahoooj, kam jedete? Na čem teď pracujete?“ … „Co je ti do toho, ty stará, unylá dámo!“ „No, to snad ne, to jsi nemusel, až tak mě chránit zase, tebe už dobře znám, ty vnitřní hlase,“ napomenula paní Y svůj myšlenkový pochod a dál na ně civěla s jazykem za zubama.

Zbytek cesty si vystačila sama se sebou. Vedla úvahy o tom, jak je mraky lidí, kteří malují. Někdo z nich to dělá pro zábavu, někoho to živí. Jak je k malování potřeba talent, zvládnutá technika, jedinečný a rozpoznatelný styl, štěstí a kontakty, mít srdce umělce a rozum obchodníka, dlouhý seznam uskutečněných výstav, výhru v soutěži, odpovídající vzdělání…

Blížila se její cílová stanice. Přistoupila ke dveřím tramvaje a stačila se ještě ohlédnout. Na sedačce seděla dívenka s tužkou v ruce. Upřeně hleděla na pána v klobouku a snažila se ho zachytit do svého skicáře. „Co je tohle za divnou jízdu?,“ nechápala paní Y.

Když přišla domů, vzala si list papíru a napsala:

„Dnes jsem si vybrala nesrovnávat se s ostatními. Jsem tvůrčí bytost a zavazuji se pečovat a vyživovat svého vnitřního umělce. Vím, že toho, co mohu nabídnout, je dostatek. Nechť radost probouzí mě.“

Paní Y taky malovala obrazy, a ten den přitahovala do svého života to, co se nachází ve stejné vibraci.

Znáš to taky? Když něco děláš, najednou se kolem tebe rojí nespočet podobných věcí. Vidíš je téměř na každém rohu.

Myslím si, že by nás to nemělo odradit od toho, co děláme. Můžeme v tom vidět příležitost, zaradovat se, že nám nějaká vyšší moc dává znamení si něco uvědomit a napojit se, potkat třeba spřízněné duše. Nemělo by nás to vést k pochybnostem, ale mělo by to mít opačný efekt a povzbudit naši sílu.

Jak to vnímáš ty? Stala se ti někdy podobná situace?

P.S. A příště si dáme zase něco přízemnějšího, zabrousíme do světa interiérů. Co se výtrvarna týče, na FB jsem založila skupinu Malování s Kykatkou, kde s tebou budu ráda sdílet a podporovat tě v tvoření.

Rubriky
Art K vyšší kreativitě

Malování nejlepší lék na vše jest

Obrázek nahoře jsem si namalovala včera. Věděla jsem, že uklidní moji duši v těchto těžkých časech. Vždycky to funguje. Nebylo lehké začít, ale řekla jsem dost hltání nových zpráv, reakcí lidí na ně, dost poslouchání názorů expertů na vývoj situace a vymýšlení všemožných scénářů a předpovědí, jak to celé dopadne.

„Jdi tvořit, uleví se ti,“ šeptal ten známý hlas. Vím moc dobře, co se stane, když ho neposlechnu. Jsem nevrlá a protivná. V tomto čase nejistoty shledávám víc než nutné vypnout hlavu, zapnout hudbu a nechat mluvit srdce. Být tady a teď, se štětcem v ruce.

Pokud víš, že ti malování přináší vnitřní klid, maluješ, protože nemůžeš nemalovat. Pokud si zatím jen zahráváš s myšlenkou, že bys to rád/a zkusil/a, maluj taky.

Chtěla bych ti v dnešním článku přinést inspiraci pro malování. Ukázat ti stránky, které pravidelně sleduji a které mě vždy spolehlivě hodí na tvořivou vlnu.

 

Katie Jobling

Katie se rozhodla, že začne vlastní byznys jako umělkyně po sedmi letech práce v kanceláři. Sice měla možnost být v práci kreativní, ale tvořila jen to, co po ní bylo požadováno, namísto aby naplnila svou uměleckou cestu. Ve svých videích ukazuje nejen jak malovat, ale i jak obrazy prodávat.

Art is Magic

Komunita umělkyň, které tvoří s podobným zapálením. Najdeš zde nekonečné množství inspirace pro tvoření do sketchbooku, ale i pro větší projekty. Většina z nich používá techniku mixed media. Lekce jsou povětšinou placené, ale jde objevit i videa zdarma.

 

Thirsty for Art

Youhjung je japonská art terapeutka, která razí minimalismus. Její videa jsou jako balzám na zpomalení, na podívaní se do nitra skrze umění. Ukazuje, jak pracovat s emocemi a pocity, které můžeme vyjádřit pomocí obrázků nebo uvolnit při rukodělných činnostech.

Ne každý z nás se může zastavit a užít si chvilku pro sebe.

Každý den děkuji, že takovou možnost mám a dovolila jsem si ji učinit. Děkuju tobě a všem, kteří mě podporují, využili mých služeb konzultace interiéru, koupili si obraz nebo přišli na můj workshop.

Díky tobě si můžu plnit svůj sen. Zavřít se do garáže a malovat. Předávat chuť a radost z tvoření.

Ráda bych tě pozvala do facebookové skupiny, kterou jsme vytvořila pro ty, kteří by se mnou rádi malovali. Neváhej vstoupit a buď vítán/a!

Dlouho jsem odolávala a na svém Instagramu držela pod jednou střechou svou vášeň pro interiéry i malování. To hlodání kdesi ve mně ale nakonec dospělo k závěru, že přeci jen ještě jeden profil vytvořím. Profil, kde budou obrázky pro všechny tvořivé duše, obdivovatele a třeba i pro potenciální zájemce ke spolupráci na zajímavém projektu. Jsou to mé výpravy ve sketchbooku, malé projekty a ukázky relaxačního malování květin. Zaměřuje se na obrázky v kvantitě a o kvalitu už se postará Vesmír. 😊

Pokud s tebou projekt rezonuje, velmi ocením tvůj like a sledování. Děkuju.

Moc si přeju, ať toto období všichni ve zdraví přečkáme!

 

Snažím se hledat i pozitivní dopady, které tento stav nouze má, třeba na naši planetu a čistotu ovzduší.

Upínám svou mysl k vděčnosti, lásce a radosti, jak jen to jde. Jsme spolu na jedné lodi a možná nastal čas si leccos uvědomit. Jak to vnímáš ty? Co ti pomáhá udržet si vnitřní klid a víru?

Rubriky
Art Interior

Focal point

Snažíš se vytvořit domov, který je ukázkou tvého vkusu a zájmu?

Chceš zapůsobit designem, který udělá dojem a bude tě bavit?

V dnešním článku ti prozradím jedno z pravidel, pomocí něhož toho docílíš.

Je jím focal point, neboli ústřední bod. Na jeho dodržení vždy pamatuje každý interiérový designér. Myslí na něj i malíř, když maluje obraz. Bere ho v potaz fotograf, když fotí fotku.

V dobře navrženém interiéru platí, že určitá oblast upoutá tvé oči hned na první pohled. Jedná se o dominantní prvek přitahující pozornost. Každá místnost potřebuje jedno až dvě vizuální překvapení. Opravdovou hvězdu v místnosti, která navodí dramatický účinek. Věc, která se má stát středem pozornosti, s tebou musí souznít a měl/a bys ji mít rád/a.

Představ si, že vstupuješ do místnosti. Kde jako první spočinou tvoje oči?  Co strhne tvoji pozornost?

Může to být přirozený architektonický prvek v místnosti, jako krb, nebo krásné velké okno s výhledem.

Pokud místnost přirozený focal point postrádá nebo chceš upozornit na něco jiného, lze si focal point stanovit. Například zvolit jednu ze stěn, a tu vytapetovat nebo vymalovat výraznější barvou. Nejlépe pokud se k tomu nabízí hned ta první stěna, kterou vidíš, když vejdeš do místnosti.

Dále můžeš použít velké čalouněné čelo postele, umístit nadměrné zrcadlo, zavěsit dominantní svítidlo, anebo pověsit na zeď nějaký nádherný kousek umění.

Tím však nechci říct, že se musí jednat o nějakou velkou divočinu, která je jako pěst na oko. Důležité je mít na paměti, že focal point by měl zapadat do stylu a měl by být v rovnováze s ostatním vybavením místnosti, aby vše ladilo a vzájemně se podporovalo.

Tajemství úspěchu tedy tkví v zamyšlení se nad tím, jaký focal point zvolit, kam jej umístit, čím ho doplnit, s čím ho sladit a zároveň ho neobklopit příliš mnoha věcmi, aby mohl dostatečně vyniknout.

Snad není potřeba zmiňovat, že pokud bys se mnou chtěl/a toto téma probrat podrobněji a poradit se, neváhej mi dát vědět. Pokud toužíš zvolit jako focal point obraz a žádný vhodný nemáš, můžu ti ho namalovat.

Taky mě napadá možnost, že by sis rád/a obraz vytvořil/a sám/sama, a měl/a tak na zdi svoje dílo, jen nemáš výtvarné potřeby a zkušenosti, možná se trochu bojíš, nevíš, jak začít, potřebuješ sebrat kuráž atp. I v tomto případě mi dej vědět. Třeba to nějak vymyslíme.😊

 

Na Pinterestu jsem nasbírala pár obrázků. Schválně jestli najdeš, kde je focal point? Někde jsou i dva.

S jedním takovým focal point obrazem na přání bych se ti chtěla pochlubit. Nedávno jsem ho předávala a ještě stále jsem plná dojmů. Vynořují se mi vzpomínky na nespočet tanečků kolem něj i hlubokou koncentraci, kterou jsem při jeho tvorbě zažívala. Vážím si projevené důvěry a přeji si, ať přináší tu pravou domácí pohodu. smile

Rubriky
Art Kam na výstavy

Kam na výstavu v Budapešti

O tom, jak ráda chodím na výstavy, jsem už psala. Také jsem s tebou sdílela pár tipů, kam na výstavu v Praze. Pamatuješ?

O víkendu se chystám na jednu ze svých dalších výprav do Budapešti. 😊  Tak mě napadlo sepsat pro tebe seznam galerií a muzeí, jejichž program stojí za to při návštěvě Budapešti omrknout.

Třeba tě navnadím vyrazit do Budapešti i jindy, než když se zrovna koná masivní letní hudební festival SZIGET.

 

 

Cestou do termálních lázní

Jedním z hlavních lákadel Budapešti a Maďarska všeobecně jsou termální lázně. Právě návštěvu jedněch z nejoblíbenějších lázní Szechenyi lze spojit s prohlídkou hnedle dvou muzeí umění.

–  MUCSARNOK ….. více info zde >>

– Szépművészeti Múzeum  ….. více info zde >>

Cestou na Budínský hrad

Z pevnosti hradu je krásný výhled na město. Dá se sem dostat i lanovkou. Budínský se jmenuje proto, že leží na pravém břehu řeky Dunaj v části Budín. Část na druhém břehu se nazývá Pešť (Pest). Dříve to byla dvě samostatná města, Buda a Pest, která se roku 1873 spojila. Při obhlídce tohoto místa se můžeš zastavit v Maďarské národní galerii MNG. Bývá zde velmi zajímavý program.

Cestou podél Dunaje

Pokud je tvým šálkem kávy spíš moderní umění, mrkni, jaké výstavy se konají v Ludwig Muzeum. Probíhá zde vždy několik expozic najednou. Cestu k muzeu můžeš využít k vycházce podél Dunaje z tramvajové zastávky Boráros tér.

A jestli hledáš alternativnější místa, kde načerpat inspiraci a nasát uměleckou atmosféru, v Budapešti jich je opravdu požehnaně. To si nechám na nějaký další článek. I interiéry některých z vyhlášených ruins pubs můžou být považovány za výtvarně ztvárněné dílo.

Jednodenní výlet do Szentendre

Máš-li čas na jednodenní výlet, určitě doporučuju výlet do ráje umělců. Nedaleké městečko Szentendre tě okouzlí svým malebným rázem, jižanskou atmosférou a mnoha různými muzei a galeriemi. Z Budapešti se do městečka dostaneš za 40 minut vlakem a od jara do podzimu si můžeš zpestřit cestu plavbou lodí. (více info zde)

Za zmínku stojí ještě událost Art Market Budapest, která se bude konat 22. – 25. října 2020.

Ať se prochážíš kolem domova nebo v cizím městě, přeju ti mít oči otevřené a být sám/sama sebou. 

Foto by http://www.goodpicture.cz/

Rubriky
Art Barvy a techniky

Modrá z nebe

minulém článku ses dozvěděl/a, že roku 2020 na plné čáře vévodí modrá.

Dovol mi se v dnešním článku této barvě pověnovat o trošku víc, rozkrýt její rozmanitost, poodhalit její historii a krásu. Doslova ti snesu modrou z nebe! 🙂

Modrá se všeobecně těší velké popularitě. Je plná symboliky a stojí za ní pozoruhodné příběhy. Asi pak není s podivem, že o modré jde napsat celá kniha.

 

„Ve většině případů je modrá barvou vyjadřující vzdálenost. Je to také barva nekonečného prostoru, v němž tma a jas dlí v modrém světle.“

– John O’Donohue

Modrá patří do primárních barev a obecně spadá do kategorie studených.

Vyjadřuje nebe, vodu, pravdu, chlad, věrnost a průzračnost komprimované prázdnoty ve vzduchu (to poslední je trochu úlet, ale vlastně jo).

Pomáhá porozumění, moudrosti a sebeuvědomění. Navozuje pocity klidu a vyrovnanosti. Je barvou systematičnosti, uspořádanosti, míru a klidu, často ale také smutku, lhostejnosti a odstupu. Oproti ostatním barvám nejméně podněcuje chuť k jídlu.

Pokud zvolíme modrou pro svůj projekt, bude se jevit jako inteligentní, logický, uspořádaný, klidný, efektivní, vyrovnaný, důvěryhodný, uklidňující, jasný, komunikativní, soustředěný, reflexní, konzervativní.

Vybrat si tu „správnou modrou“ může být celkem fuška. Disponuje totiž opravdu širokým spektrem.

Indigo,

pruská modř,

břidlicová,

borůvková,

borytová modř,

akvamarínová,

azurová,

safírová,

námořnická,

chrpová modř,

džínová,

hyacintová,

inkoustová

… Mám ještě pokračovat dál?

Při malování NENÍ MODRÁ JAKO MODRÁ, každá má svou cestu a historii. Pár z nich bych ti ráda poodkryla.

Ultramarínová modrá

Během renesance byl tento pigment dražší než zlato. Nejtmavší modř je jednou z nejstarších barev světa. Poprvé byla použita v 6. století v Afganistánu. Originální pigment byl vyroben z polodrahokamu lapis lazuli. Jeho umělý způsob výroby objevil Jean Baptiste Guimet. Jeho nová dostupnější barva byla nazvána Francouzký ultramarín. Více o této barvě se dozvíte ZDE.

Pruská modř

Jednou z prvních moderních a uměle vyrobených barev byla pruská modř. Pruskou modř objevil roku 1704 alchymista Diesbach, který však svůj objev dlouhou dobu tajil. Proto se její výroba rozšířila až ve druhé polovině 18. století. Byla nesmírně oblíbený po celá tři století od svého objevu. Právě tento odstín si zvolil Pablo Picasso ve svém modrém období.

Kobaltová modř

Jedná se o rozemleté kobaltové sklo, zbarvené kysličníkem kobaltu. Ačkoliv smalt, pigment byl znám aspoň od středověku, v 19. století došlo k jeho inovaci. Ministr francouzské vlády Chaptal jmenoval Louise Jaquesa Thénarda, aby se zabýval vylepšením barev umělců. Thénard vyvinul tuto novou kobaltovou modrou na základě svých pozorování v porcelánové továrně Sevres. Po důkladném testování firmou Thénard začala výroba ve Francii v roce 1807.

„Nech nebesa potkat modré moře a vše je na chvíli modré.“

– Moncy Barbour

Není divu, že modré propadlo hned několik umělců. Jedním z nejznámějších uměleckých počinů je Picassovo modré období.
Led a sníh se ve slunci třpytí modravě a pokožka nám chladem zmodrá.

Vincent van Gogh maloval modře stromy stojící ve stínu.

Na další umělce a jejich modrou éru mrkni ZDE.

Také jsem se „modrou” nechala unášet.

MEDÚZY – akryl na plátně 20×20, 2019 – Ke komu poplují?

Papír A4 Mixed Media 2020 – má MAJITELKU

Jaký máš vztah k modré ty? Objevuje se u tebe doma v interiéru? Máš oblíbené kousky oblečení modré barvy?

Rubriky
Art

Jaký bude tvůj rok 2020?

Přeju ti, aby předčil tvoje představy a byl úžasný!

Plánuju uspořádat menší sešlost, kde tomu svému štěstíčku půjdeme naproti. Ve středu 22. ledna v 18 hod na Břevnově v Papírnících tě srdečně zvu na workshop Tvoření tabule vizí
 
 
V dnešním článku bych ti chtěla ukázat, jak si takovou tabuli vizí (nástěnku přání neboli vision board) vytvořit. Možná už ji důvěrně znáš, ale možná ne a byla by škoda tě s tímto mocným pomocníkem přání neseznámit nebo ti ho aspoň nepřipomenout.
 
 
 
Právě teď na mě z každého kouta vylézají bubáci zvaní „Novoroční předsevzetí“. Začátek nového roku vybízí ke změně. Přihlásím se do kurzu, začnu cvičit, líp jíst, víc na sobě pracovat, pít míň alkoholu…
Věřím, že celý rok dělám věci tak, jak nejlépe umím, tak proč bych teď měla šílet? Své vize a cíle si snažím plánovat s rozvahou, a tak nějak jsem se naučila, že ve mně musí opravdu dobře zarezonovat, abych cítila ten pohon, který mě požene vpřed.
 
 
Tabule vizí je pro mě ideálním prostředníkem, jak se tvořivě vybít, jak přitáhnout do svého života své sny a mít jasnou vizi. Mám pak vše na očích po celý rok a ne jen prvních pár dnů od svého odhodlání. Připomíná mi, na co chci zaměřit svou pozornost. Pomáhá mi uvěřit a vcítit se do skutečnosti, že už se věci dějí, že už to tak je.
 
 

Jak si vytvořit tabuli vizí

Samotné tvoření je velmi příjemná činnost. Listuješ časopisy, vystřihuješ obrázky, které se ti líbí, slova, která tě přitahují. Můžeš taky brouzdat po netu a obrázek si vytisknout. Obrázky lepíš na čtvrtku nebo připevňuješ třeba na korkovou nástěnku. Tvoříš z nich koláž. Můžeš na ni také dopsat pozitivní afirmace. Dej pozor, aby afirmace byly psány vždy v přítomném čase. Ve formulacích nepoužívej zápor. Piš pozitivně. 
 
Hotovou koláž si pak vystavíš, aby ti byla stále na očích. Přitahuješ tak své přání do svého každodenního života.
 
 
Před tvořením je dobré zamyslet se nad následujícími otázkami:
Co chci ve svém životě?
Kdo jsou nejdůležitější lidi v mém životě? Koho chci potkat? S kým a jak chci trávit čas? 
Jaké činnosti mě činí šťastným/ou a spokojeným/ou? Jaké činnosti podporují mé tělesné a duševní zdraví? 
Jak vypadá moje práce snů? Co mám na sobě, když ji dělám, co říkám? 
Na jaká místa se chci podívat?
Kolik chci vydělávat?   
 
 
V přemítání se zkus zaměřit na všechny oblasti. Velmi dobře může posloužit Pa kua podle Feng Shui. Můžeš si podle ní rozdělit i svou tabuli vizí. Doprostřed umístíš svou fotku a kolem rozmístíš dalších osm polí.
Teď už nezbývá než se do toho pustit. Pokud na to nechceš být sám/sama, chceš přijít nasát podpůrnou, tvořivou a inspirující atmosféru, neváhej a vydej se se mnou TUDY.